อับบาส ซาเฮดี, “เมตาโทเปีย 10013” ที่หอศิลป์นิรนาม
ภาพ : เอื้อเฟื้อโดยไม่ระบุชื่อแกลลอรี่ศิลปะของ Abbas Zahedi ไม่ได้มีอยู่ในอวกาศเท่านั้น มันทําหน้าที่บนพื้นที่ riffing ใน uncanniness โดยธรรมชาติของแกลเลอรี่ที่ว่างเปล่าที่มีการแทรกแซงของเสียงภาพเคลื่อนไหวและประสิทธิภาพการทํางาน มีความรู้สึกในการดูสถานที่ติดตั้งของเขาน้อยกว่าการเป็นเจ้าภาพโดยมัน: การทดลองในปี 2021 ของเขา Sonic Support Group เป็นการพักผ่อนทางร่างกายและจิตวิญญาณสําหรับเจ้าหน้าที่แนวหน้าในลอนดอนตะวันตก
นิทรรศการใหม่ล่าสุดของเขา “Metatopia 10013” ที่ Anonymous Gallery ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานริมไช
น่าทาวน์ที่มีโปรแกรมที่น่าสนใจอย่างต่อเนื่องยังคงฝึกฝนที่สมจริงและขับเคลื่อนด้วยการเชื่อมต่อโดยเริ่มจากเสียง: การสั่นไหวการระเบิดของโลหะของเครื่องดนตรีทองเหลืองที่ Zahedi ใช้จะถูกถ่ายทอดไปทั่วแกลเลอรี การสอบถามเรื่องคร่ําครวญหรือเสียงโซนิคที่โผล่ขึ้นมาจากส่วนลึกของมหาสมุทร—ตัดสินใจขณะที่เพลงห่อหุ้มคุณ
เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม – 2 กรกฎาคมที่หอศิลป์นิรนาม 136 ถนนแบ็กซ์เตอร์เกล็น ไคโน ่ แอท เพซ แกลเลอรีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Glenn Kaino กับ Pace นับตั้งแต่เข้าร่วมแกลเลอรีในปี 2021 มีการติดตั้งเดี่ยวยาว 50 ฟุตที่ดึงมาจากภาพกีฬาและการเคลื่อนไหวประท้วงครั้งประวัติศาสตร์ ชื่อสะพาน (Raise Your Voice in Silence) หรือชื่อของการแสดงรูปปั้นที่แขวนอยู่ทั่วเพดานของหอศิลป์ในรูปแบบของริบบิ้นสีทองชวนให้นึกถึงฟอสซิลในมหาสมุทรที่อาจจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ Kaino จึงได้แนบชุดนักแสดงซ้ําๆ ของแขนของ Tommie Smith ดาราแทร็กโอลิมปิก
ไคโน่ได้ร่วมมือกับสมิธมาอย่างยาวนานหลายสิบปี ซึ่งถูกทําให้เป็นอมตะในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี
1968 ที่เม็กซิโกซิตี้เพื่อยกกําปั้นของเขาขึ้นแท่นทักทาย Black Power บนแท่นสําหรับการแข่งขัน 200 เมตรกับเพื่อนชาวอเมริกัน จอห์น คาร์ลอส “ฉันคิดว่าหนึ่งในบทบาทที่สําคัญที่สุดของศิลปินคือการจินตนาการถึงอนาคตใหม่ ๆ คิดเกี่ยวกับสิ่งที่เราสามารถเป็นสังคมและทํางานของพวกเขาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเปลี่ยนแปลง” ไคโนบอกกับ Sarah Newman ภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนเมื่อปีที่แล้วเมื่ออธิบายถึงความร่วมมือของเขากับ Smithมุมมอง 20 พฤษภาคม — 11 มิถุนายนที่ Pace Gallery, 540 เวสต์ 25 ถนนไมทู เพอร์เรต แอท เดวิด คอร์แดนสกี้ แกลลอรี่
บนส้นเท้าของการเปิดตัวพื้นที่ใหม่ในเชลซีด้วยนิทรรศการที่อุทิศให้กับ Lauren Halsey ตัวแทนจําหน่ายในลอสแองเจลิส David Kordansky Gallery ขายผลงานจากบูธเดี่ยวที่มีประติมากรรมโดย Mai-Thu Perret ศิลปินจากเจนีวา เป็นที่รู้จักจากประติมากรรมงานเซรามิกและการแสดงที่ได้รับอิทธิพลเหนือจริงซึ่งสํารวจปัญหาสตรีนิยมผ่านการอ้างอิงถึงพื้นที่และวัตถุในประเทศ งานเซรามิกเคลือบเงาสองชิ้นของ Perret ขายในราคาระหว่าง 20,000-90,000 ดอลลาร์ โดยมีผลงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับการขายกระดาษในราคาระหว่าง 5,000–20,000 ดอลลาร์
ภาพวาดนามธรรมของ Joan Snyder เกิด (1972) ขายได้ในราคาระหว่าง 200,000-300,000 ดอลลาร์ นําโดย Franklin Parrasch ซึ่งมีโซโล่ที่อุทิศให้กับศิลปินที่แกลเลอรีในนิวยอร์ก ภาพวาดนี้มีพู่กันเปื้อนเป็นเฉดสีส้ม แดง ชมพู ม่วง และเขียวตัดกับผืนผ้าใบสีเบจซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด “ภาพวาดจังหวะ” ที่แหกคุกของศิลปินชาวอเมริกัน ซึ่งเธอเริ่มในช่วงปลายยุค 60 เพื่อแยกโหมดนามธรรมที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเธอ
รูปถ่าย: กิลลูม ซิคคาเรลลีสําหรับบูธของเพอร์โรตินได้นําผลงานหลายชิ้นของจิตรกรสาว Cristina BanBan, Danielle Orchard และ Nikki Maloof ซึ่งล้วนยังใหม่กับรายชื่อของแกลเลอรี นอกจากนี้ยังมีประติมากรรมโดย Paola Pivi, Bharti Kher, Daniel Arsham และ Takashi Murakami ในตอนท้ายของวันแรกของ Frieze Perrotin สร้างยอดขายรวม 3 ล้านดอลลาร์โดยแต่ละชิ้นโดย Pivi, BanBan และ Arsham ขายในราคาในช่วง 70,000-150,000 ดอลลาร์
รูปถ่าย : ภาพ : HV – สตูดิโอ / มารยาทศิลปินและซาเวียร์ Hufkens, บรัสเซลส์
หอศิลป์ในบรัสเซลส์ Xavier Hufkens ขายผลงาน 10 ชิ้น รวมถึงภาพวาด ผลงานบนกระดาษ ป้ายนีออน และประติมากรรมโดยศิลปินชาวอังกฤษ Tracey Emin ในราคาตั้งแต่ 60,000–400,000 ปอนด์ (75,000–500,000 ดอลลาร์) นอกจากผลงานที่เป็นข้อความของ Emin แล้ว สองชิ้นมีชื่อว่า Upset และ Save Me เป็นประติมากรรมสําริดขนาดเล็กโดย Louise Bourgeois ซึ่งตัวแทนจําหน่ายขายได้ในราคา 145,000 ดอลลาร์ ผลงานอื่น ๆ ของ Thomas Houseago และ Huma Bhabha ขายได้ 95,000 ดอลลาร์และอยู่ในช่วง 28,000-60,000 ดอลลาร์ตามลําดับ
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
